Vanguardia y Transvanguardia. Modernidad y Posmodernidad. Manierismo y Eclecticismo. Fotografía digital y foto edición. Sin mencionar la revolución visual y el desquiciamiento del 11 de Septiembre. Todo esto le ofrece el arte de fin de siglo a Alfonso Rosas. Artista hermosillense graduado en Diseño Gráfico con 15 años de búsqueda dentro de su talento creador.
Alfonso Rosas pertenece a la nueva generación de artistas reconciliados con la pintura. Una pintura que acepta mostrarse agradable, estética, que gusta con solo acercarte a verla. Simbólica, enigmática, que te invita a quedarte para buscar entenderla . Y al mismo tiempo interpretable, manejable, reconocible en tu recuerdo después de que la dejas. Tal vez porque es definitivamente narrativa, es un relato en color que la mayoría del público puede integrar a su propio metarelato.
Por supuesto que lo que tiene que narrar Alfonso no es del todo agradable, como no es la realidad que lo rodea, sus viejos y pordioseros, sus niñas tristes y campesinos, son parte de cualquier mundo aunque no los queramos ver. Y los presenta así, como parte del todo, con una visión holística que solo un artista con la certeza de un futuro lo puede ver: como un caleidoscopio.
Representa una conquista de su propio territorio, su propia historia y su propio lenguaje con sus propias armas. Un lenguaje donde la tecnología es cotidiana, indispensable. Navegando en 16 metros de óleo sobre papel, Alfonso Rosas encontró su rumbo utilizando como faro, la luz de un cañón conectado a su computadora.
Salta a la vista la complejidad de la obra, pero en este caso el laborioso camino de la manualidad es precaminado por la intelectualidad. El tiempo invertido en recolectar las imágenes de su entorno para ser mezcladas con los recuerdos y las alucinaciones del artista frente a una pantalla en preparación del diseño es semejante al que utilizará con pincel en mano. Las imágenes de los tres tiempos: presente, pasado y futuro, se mezclan tan bien como las imágenes de los dos mundos: real e irreal.
Es en el centro de la instalación “It’s about water” donde podemos ver en una pantalla de televisión un video digitalizado, un grifo abierto. Vemos caer el chorro de agua en un contenedor burbujeante que se bifurca en ramas laterales y comunica toda la obra a través de tuberías interminables. Sus sonidos son los sonidos del artista, son sonidos interminables como es interminable la posibilidad de reacción del público.
Alfonso Rosas cree en el arte fugaz , cree en el arte multisensorial, cree en la instalación como una respuesta viable a su propuesta estética.
Lic. Blanca Alicia Martínez de Pompa
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